Hauntya

-Claude, me demanda soudain la Flamboyante, avez-vous déjà été marié ?

Je mis tellement de temps à réaliser la question qu’elle venait de me poser qu’elle haussa les épaules avec un air narquois. Je crispai le poing, tâchant de maîtriser l’exaspération qui m’envahissait de plus en plus. Je ne lui répondis même pas, me contentant de regarder Esmeralda avec, je crois bien, un brin de désespoir. Elle perçut mon regard, mais je n’eus droit à aucun signe de sa part montrant ses sentiments, qu’ils soient contre ou pour moi. Me retenant de soupirer, je saisis la carte pour continuer à évaluer la route jusqu’à Mayence, espérant que Bune me verrait suffisamment plongé dans cette occupation pour arrêter ses questions dérisoires mais ô combien gênantes. Je ne savais sincèrement pas combien de temps j’allais pouvoir tenir avec cette femme aussi irresponsable et provocatrice. Pourquoi ne s’acharnait-elle pas plus sur Esmeralda ? J’avais l’impression d’être la cible majeure de ses critiques, à chaque fois. Je me maudissais d’avoir accepté sa venue, si on pouvait dire que j’avais vraiment eu le choix. Je ne pouvais même pas dire qu’elle éloignait ou allégeait la tension entre la bohémienne et moi ; elle en rajoutait, par ses moqueries perpétuelles et ses questions sur notre passé. La seule chose positive que je voyais véritablement à sa présence, était qu’Esmeralda lui parlait parfois, qu’elle souriait – rarement, certes- à certaines paroles, et que son regard ne se posait plus aussi souvent sur moi, dans une attitude de défense, ou pour essayer de prévoir comment j’allais réagir. Le reste, j’aurais pu aisément m’en passer. Parfois, Bune s’absentait dans la nuit, ne revenait qu’au matin, et je ne souhaitais absolument pas savoir ce qu’elle faisait alors.

[...]

-Et pourquoi vous appelle-t-elle ainsi ?

-Bune, avec tout le respect que je ne vous dois pas, taisez-vous, dis-je sèchement.

Pour toute réponse, je reçus à la figure la dernière boulette de mie qu’elle avait faite avec son pain. Le regard noir que je lui offris ne fit aucun effet sur son sourire moqueur. Elle haussa les épaules, levant les yeux au ciel, avant de ranger la nourriture qui lui restait, pour ensuite se glisser dans sa couverture, à même le sol, son sac lui servant d’oreiller. Je restai assis, immobile, les secondes s’égrenant dans mon esprit.

-Elle ne s’enfuira pas, vous savez, Claude, finit par dire la Flamboyante, qui s’était mise à m’observer, le feu ne retenant probablement pas assez son attention – il lui fallait quelque chose de vivant à titiller, supposai-je.

-Vous ne savez rien, fis-je, pour couper court à la conversation qui me fatiguait d’avance.

-Elle n’a pas d’argent, Claude. Or, l’or est une donnée essentielle pour survivre ici. Elle n’a pas d’arme. Elle n’a personne pour la protéger. Elle vous déteste peut-être, mais elle a besoin de vous.

[...]

-Qu’est-ce que tu veux ? finis-je par interroger, sachant que vu son caractère, elle ne cesserait pas de lancer des piques de sitôt.

-Vous avez l’âge d’être son père.

-Il n’est pas inhabituel de marier de jeunes filles à des vieillards, fis-je observer avec sécheresse.

-Je dois conclure, d’après le surnom qu’elle vous donne, qu’elle vous considère donc comme un père, mais vous en veut de vouloir être un mari ?

Je portai la main à mon front, retenant un soupir d’exaspération. Je plissai un instant les yeux, avant de tourner la tête vers elle. Elle s’était cette fois davantage tournée vers moi, sa tête sur son sac, ses cheveux blonds tombant en cascade sur son cou et ses épaules ; elle m’évoquait davantage l’attitude d’une enfant qui attendait son histoire avant d’aller dormir. Il y avait une certaine curiosité éveillée dans son regard. Je la contemplai une seconde ; le sérieux dont elle faisait preuve n’avait plus rien à voir avec son attitude habituellement provocante. Mais il en fallait plus que cela pour franchir la barrière que j’avais établi entre le monde et moi.

-Vous ne faites que voyager avec nous, observai-je.

-Et vous embêter autant que possible, ajouta-t-elle avec un sourire mielleux.

-Mêlez-vous de ce qui vous regarde, finis-je par dire.

-Je croyais que vous attachiez beaucoup d’importance à ce que disaient les gens de vous, fit-elle négligemment remarquer.

-Est-ce que je dois aller vous chercher un amant pour qu’enfin vous cessiez de parler, parce que vous serez occupée à autre chose ? m’écriai-je, agacé.

-J’aimerais voir ça ! se mit-elle à rire.

.....J'ai réussi à reprendre Vivre, comme quoi, les insomnies servent parfois. Trois pages, c'est pas grand-chose, mais au moins, l'inspiration n'a pas complètement disparu.

Bune me manquait, même si je joue Eva sans cesse sur MFT en ce moment.  

Attendue depuis un an et demi (qu'il me semble loin, l'été en Ecosse où je découvrais Les Aventures de Sherlock Holmes dans le pays même de l'auteur !), la saison 2 de la série Sherlock se révèle à la hauteur de la première. Différente, certes, nécessitant toujours un deuxième visionnage, pour davantage apprécier les subtilités scénaristiques et du jeu des acteurs. Différente, mais à la hauteur. La série se compose de désormais six épisodes indépendants bien que reliés entre eux, fonctionnant de manière entière et unique, avec presque pas de faiblesse (The Blind Banker).

La saison 2 s'articule autour de trois épisodes, chacun basé sur des nouvelles ou romans de Doyle, contrairement au Blind Banker et The Great Game. Ici, ce sont trois des histoires les plus célèbres de l'inspecteur qui se retrouvent adaptées, modernisées, chamboulées, et toujours aussi intenses. Un Scandale en Bohème, nouvelle toujours polémique selon les adaptations, devient A Scandal In Belgravia. Le Chien des Baskervilles garde son titre, tandis que Le Problème final se réintitule The Reichenbach Fall, du nom des montagnes suisses formant le décor de la nouvelle, bien qu'il désigne simplement un tableau dans l'épisode.

Sherlock et John, Benedict Cumberbatch et Martin Freeman. Ah, ils m'ont manqué, ces deux-là, il n'y a pas à dire. Le duo ressort toujours aussi magique, encore plus complice, aussi fidèle à lui-même, et c'est définitivement l'une des plus belles histoires d'amitié (bromantic ou non) dessinées à la télévision. Il y a tant de scènes où on les voit partager cette relation bien spéciale, que ce soit par des piques entre eux, Sherlock qui rabaisse John comme à son habitude, ou lorsqu'ils rient ensemble. Ou cette scène où ils sont tous deux menottés et que Sherlock lui dit de prendre sa main. Ou quand Sherlock commente les affaires que Watson bloggue. Ou encore quand Sherlock pique une crise de panique dans l'épisode 2.

Et ils ont réussi à ressortir ce fameux clin d'oeil !

C'est fascinant et effrayant, d'ailleurs, à quel point on voit Sherlock s'humaniser sans pour autant perdre de sa complète inflexibilité, tout au long de cette saison. L'épisode Irène Adler, le Chien des Baskervilles, enfin, le Problème Final qui retourne complètement l'histoire...L'être impassible du début, dont on voyait tout juste naître l'humanité, commence à ressentir, à éprouver.  Doute, amour, peur, trahison, etc. Encore que..."He's Sherlock. How can we know ?" Ses pensées restent impénétrables, et il est bien difficile de voir ce qui se passe dans son esprit. Ses relations avec les autres s'étoffent, surtout avec John, mais aussi avec son frère, avec Molly, avec madame Hudson. La série gardait un côté humoristique, policier, sérieux ; voilà que l'enjeu des émotions la rend tragique et terriblement triste par moments, sans faire perdre de son intensité à la qualité des épisodes, et sans jamais sombrer dans les clichés. Même la rencontre avec Irène Adler se fait très différente des adaptations déjà connues, certes, infidèle au livre d'une certaine manière, mais plus convaincante que la minette des films. Le Chien des Baskervilles se modernise et ne garde presque plus trace de la nouvelle, mais d'une manière très bien intégrée. Quand à The Reichenbach Fall....difficile de faire un épisode plus triste et tragique, plus bouleversant au niveau du retournement proposé, ce qui n'est pas sans rappeler le retournement des BD Holmes. Ca manque de tirer des larmes, même quand on connaît la fin !

Bref, mon commentaire est court, mais cette saison 2 est une perle magnifique, à l'image de la saison 1, sans répétitions, inventive et rythmée, avec des scènes parfois carrément sorties des livres... même si la magie première reste à A Study in pink. Et on attend la saison 3 pour 2013...ça va, le suspense est moins tuant, cette fois !

La vénéneuse Lara Pulver, ou Irène Adler, "Dominatrix", dans une nouvelle interprétation bien particulière de "la" femme qui a battu Sherlock Holmes...

Sherlock et Watson dans The Hound of Baskervilles, observant la base militaire secrète de la région.

Moriarty est toujours aussi cinglé, fou et imprévisible...

....Et ce jusqu'au grand final du dernier épisode.

Holmes: Yes, but I'm not my brother, remember. I am you. Prepared to do anything. Prepared to burn. Prepared to do what ordinary people won't do. You want me to hake hands with you in hell, I shall not disappoint you.
Moriarty: Nah. You talk big but you're ordinary. You're ordinary. You're on the side of the angels.
Holmes: Oh, I may be on the side of the angels, but don't think for one second that I am one of them.
Moriarty: No. You're not. I see. You're not ordinary. No. You're me. You're me. Thank you. Sherlock Holmes.

Environ un an après ma découverte de l'opéra Carmen à Nancy, je reviens (encore) sur cet opéra et plus précisément ce personnage. De toute façon, il est certain que cette histoire figure désormais aux côtés de mes œuvres cultes. Pour la bonne raison que Carmen, en tant qu’opéra, restera certainement mon préféré car c’est grâce à lui que j’en suis venue à m’intéresser à ce vaste domaine ; puis pour la figure quelque peu frollienne de Don José, mais aussi et surtout pour le personnage de Carmen en lui-même. Il aura été le premier des personnages marquant ma mémoire à m’être totalement antipathique et méprisé avant de devenir l’un de mes favoris. Sans compter que malgré que tout le monde en connaisse le nom, rares sont ceux qui savent vraiment de quel type de personnage fictionnel il s’agit – un peu comme lorsqu’on prononce le nom-adjectif lolita à tort et à travers : je me fais toujours un véritable « plaisir » d’expliquer que Lolita n’est pas qu’une jeune fille s’habillant trop tôt de manière trop femme. J’ai une certaine satisfaction à voir les gens tirer une drôle de tête une fois mon explication entendue ^^. Bref, passons l’anecdote.

Ce serait une très longue (et impossible) tâche de répertorier toutes les Carmen ayant existé au cours du temps pour dresser un portrait du personnage. Si l’on passe la trentaine (et bien plus…) de films adaptés de Mérimée ou de l’opéra de Bizet, comment voir, entendre, les probablement centaines d’opéras ayant mis en scène et musique cette œuvre mondialement connue ? Sans compter qu’on n’a gardé de certaines que des archives audio…Aussi passerais-je uniquement sur quelques Carmen, spécifiquement choisis ou complètement pris au hasard. Bien qu’étant bibliothécaire, il m’a été impossible de trouver ne serait-ce qu’un article proposant une rétrospective des différentes adaptations ou interprètes notables de cette histoire. Je ferai donc la culture de Carmen au petit bonheur la chance…

I.    La Carmen de Prosper Mérimée : la figure originale (1845)

Longue nouvelle ou court roman du XIXe siècle, la nouvelle de Carmen par Prosper Mérimée aura beaucoup moins connu de succès que l’opéra qui en fut tiré des décennies plus tard. Création inspirée par les deux voyages de Mérimée en Espagne, il convertit cette histoire de passion violente entre un officier et une bohémienne à son style habituel de nouvelle : froide, précise, presque clinique. Quoi de plus ironique, en effet, que de raconter cette histoire d’amour sombre sous une écriture on ne peut plus détachée ?...

Composée de quatre chapitres, il utilise aussi la méthode du récit enchâssé : c’est un narrateur anonyme qui croise et aide un certain Don José, qu’il retrouvera en ville dans le chapitre suivant, échappant de peu à Carmen qu’il a rencontré et qui souhaitait visiblement dérober et tuer ce narrateur. Puis il retrouve des mois plus tard Don José, condamné à être garroté plutôt que pendu pour ses crimes. Et ce n’est qu’au chapitre trois (disproportionné par rapport aux autres, évidemment, 30 pages…) que nous pouvons lire la confession de Don José et entendre par-là l’histoire même de Carmen. Le quatrième chapitre reste peu intéressant, se voulant une brève analyse des mœurs bohémiennes. (Aquarelle de Mérimée)

Que tirer de cette nouvelle ? Probablement, d’ores et déjà, une marque du romantisme. Carmen n’exalte rien de plus qu’une autre histoire d’amour passionnée entre un homme de vertu et une fille de rien, avec encore une fois une femme qui restera presque inaccessible. Le personnage de Don José en lui-même (et c’est pourquoi il fait penser à Frollo, entres autres) appartient indéniablement au romantisme. Il représente l’homme même qui, par amour, est déchu de son rang, de sa réputation, pour devenir un bohémien afin de pouvoir suivre la femme dont il sera tombé amoureux, lui qui ne voulait au début rien avoir à faire avec Carmen et se contentait de l’emmener en prison. D’officier modèle, il devient contrebandier et « romi », tuant comme pillant, supportant (mal) les infidélités de Carmen pour les affaires d’Egypte, vols et compagnie, avant de livrer complètement la passion qu’il a au fond de lui. Il devient jaloux, à la limite de la violence, rendu fou et désespéré par cette drôle de femme qui semble l’aimer un jour et pas le lendemain, sur simple caprice. A la fin, épuisé, il sera celui qui la tue, comme elle l’avait prévu. Et comme elle l’avait aussi prévu, il ne sera pas long à la suivre dans la mort.

Notre anomalie se nomme Carmen. Loin des personnages vertueux et des modèles féminins du XIXe siècle, Carmen, selon les spécialistes, est tout ce que la misogynie de Mérimée a voulu souligner. Bohémienne dont on ne connaîtra jamais l’origine ou le passé, la vie de Carmen semble se réduire au présent, à ses envies du moment. Il y a là un portrait de femme comme il en aura été rarement ensuite fait dans la littérature ou le cinéma. Sans doute a-t-elle inspiré d’autres figures féminines (Garance des Enfants du Paradis, la Lolita de Nabokov, les femmes fatales des films noirs américains, sont ses héritières les plus probables) sans que celles-ci en redonnent la complète essence. Le point essentiel à souligner chez Carmen est qu’elle est une bohémienne ; par conséquent, soumise à rien ni personne, si ce n’est les  « affaires d’Egypte », sa superstition et sa propre liberté. Liberté, voilà le mot synonyme de ce personnage. Non contente de passer éventuellement pour une fille publique sans en avoir honte (la réplique « Ne vois-tu pas que je t’aime, puisque je ne t’ai jamais demandé d’argent ? »…), non contente de voler ou de tremper dans des affaires plus sombres, Carmen est l’essence même de la femme libre sans attaches, sans dieu ni pays, sans loi ni autorité. Comment expliquer ce personnage mieux que Mérimée ne l’a fait, ou Bizet ? Carmen est une Peter Pan, car elle vit dans le présent et n’écoute qu’elle, son désir de liberté, ses sentiments du moment, ses caprices d’enfant.

« Je ne veux pas être tourmentée, ni surtout commandée. Ce que je veux, c’est être libre et faire ce qui me plaît. Prends garde de me pousser à bout. Si tu m’ennuies, je trouverai quelque bon garçon qui te fera comme tu as fait au Borgne. » [Tuer un rival amoureux de Carmen]

 Elle est loin de toutes les figures féminines du XIXe siècle par son absence de morale, de vertu, de soumission. Elle est aussi passionnée que froide, aussi violente que joueuse, aussi manipulatrice que capable de soin et de tendresse. Elle passe d’un extrême à l’autre sans raison, imprévisible, capable du pire comme du meilleur, du meurtre comme de l’amour. Le personnage de Carmen repose tout entier sur ses contradictions et paradoxes sans jamais se contredire, elle ou ses principes. Nous n’avons qu’un équivalent total de ce personnage : Dom Juan. « All men want to be Don Juan and all women want to be Carmen. »

«Ainsi, lui dis-je, ma Carmen, après un bout de chemin, tu veux bien me suivre n’est-ce pas?
— Je te suis à la mort, oui, mais je ne vivrai plus avec toi.»
Nous étions dans une gorge solitaire ; j’arrêtai mon cheval. «Est-ce ici ?» dit-elle, et d’un bond elle fut à terre. Elle ôta sa mantille, la jeta à ses pieds, et se tint immobile un poing sur la hanche, me regardant fixement.
«Tu veux me tuer, je le vois bien, dit-elle ; c’est écrit, mais tu ne me feras pas céder.
— Je t’en prie, lui dis-je, sois raisonnable. Écoute-moi ! tout le passé est oublié. Pourtant, tu le sais, c’est toi qui m’as perdu ; c’est pour toi que je suis devenu un voleur et un meurtrier. Carmen ! ma Carmen ! laisse-moi te sauver et me sauver avec toi.
— José, répondit-elle, tu me demandes l’impossible. Je ne t’aime plus ; toi, tu m’aimes encore, et c’est pour cela que tu veux me tuer. Je pourrais bien encore te faire quelque mensonge ; mais je ne veux pas m’en donner la peine. Tout est fini entre nous. Comme mon rom, tu as le droit de tuer ta romi ; mais Carmen sera toujours libre. Calli elle est née, calli elle mourra.
— Tu aimes donc Lucas ? lui demandai-je.
— Oui, je l’ai aimé, comme toi, un instant, moins que toi peut-être. À présent, je n’aime plus rien, et je me hais pour t’avoir aimé.»
Je me jetai à ses pieds, je lui pris les mains, je les arrosai de mes larmes. Je lui rappelai tous les moments de bonheur que nous avions passés ensemble. Je lui offris de rester brigand pour lui plaire. Tout, monsieur, tout ! je lui offris tout, pourvu qu’elle voulût m’aimer encore!
Elle me dit : «T’aimer encore, c’est impossible. Vivre avec toi, je ne le veux pas.» La fureur me possédait. Je tirai mon couteau. J’aurais voulu qu’elle eût peur et me demandât grâce, mais, cette femme était un démon.
«Pour la dernière fois, m’écriai-je, veux-tu rester avec moi ?
— Non ! non ! non !» dit-elle en frappant du pied, et elle tira de son doigt une bague que je lui avais donnée, et la jeta dans les broussailles.
Je la frappais deux fois. C’était le couteau du Borgne que j’avais pris, ayant cassé le mien. Elle tomba au second coup sans crier. Je crois encore voir son grand œil noir me regarder fixement ; puis il devint trouble et se ferma. Je restai anéanti une bonne heure devant ce cadavre. Puis, je me rappelai que Carmen m’avait dit souvent qu’elle aimerait à être enterrée dans un bois. Je lui creusai une fosse avec mon couteau, et je l’y déposai. Je cherchai longtemps sa bague, et je la trouvai à la fin. Je la mis dans la fosse auprès d’elle, avec une petite croix. Peut-être ai-je eu tort.

--- Prosper Mérimée, Carmen, chapitre III.

II.    La Carmen de Bizet : le début du mythe (1875)

Michel Cardoze commençait à écrire sa biographie sur Georges Bizet en définissant le personnage de Carmen par ses paroles lyriques. Presque aussitôt, il ajoutait : « Comme Madame Bovary était Flaubert, Carmen, c’est Bizet. » Ayant assez peu apprécié cette biographie, je n’en ressortirai que les quelques éléments nécessaires pour comprendre pourquoi il fut le créateur de l’opéra Carmen. Bizet n’a été, pendant toute sa vie, que soumis aux femmes de son existence, que ce soit sa mère, ses femmes, ses amantes ou ses belles-mères. Capable uniquement de la différenciation « mère » et « prostituée » en ce qui concernait les femmes, calfeutré dans sa vie bien rangée et ordonné, écrasé sous des travaux musicaux alimentaires pour faire vivre sa famille, c’est vers la fin de son existence que Carmen devient cathartique pour lui – d’autant plus qu’il meurt à 36 ans en 1875, deux mois après la première « désastreuse » de Carmen. Déjà, il avait une certaine habitude à oublier l’argent que lui donnaient ses élèves en cours de musique, témoignant de l’indifférence à l’encontre du métal jaune que Carmen dédaigne également. Il aurait mis en Carmen tout ce qu’il n’a jamais pu vivre dans sa vie, tout ce qu’une vie familiale, amoureuse, sociale difficile lui refusait. Carmen, c’est l’envers de Bizet.

Les cent vingt pages de l’opéra Carmen ont été écrites en soixante jours. Célestine Galli-Marié est la première interprète de Carmen, après le désistement d’au moins deux autres chanteuses qui ne voulaient pas faire ce personnage, s’il mourrait à la fin. De la différence avec Mérimée, il y en a. Carmen et Don José restent les protagonistes principaux, tandis que le toréador Lucas devient Escamillo et prend une plus grande place. Les personnages des deux bohémiennes amies de Carmen sont créés, tout comme Micaëla, amie d’enfance innocente promise à José, qui est sous-entendue dans la nouvelle et essaye tant bien que mal (laissez-moi rire) de faire contraste avec la sulfureuse Carmen. On oublie le narrateur, on oublie la trame de Mérimée tout en conservant des éléments : certaines paroles du livre ressortent dans l’opéra. Voilà les modifications majeures.

Qu’en signaler sinon ? La noirceur sanglante de la nouvelle est mise de côté (bien que je considère l’opéra comme très sombre, lui aussi) grâce à la musique toujours enjouée de Bizet, pour donner de la légèreté et du comique à cet univers bohémien. Des chœurs apparaissent pour représenter les groupes de personnages, bohémiens comme citadins ou soldats. Bref, l’opéra devient « comique », vivant, fascinant, avec des musiques et paroles qui marquent les esprits (« Toréador », « L’amour est un oiseau rebelle » en tête) mais…on reprochera à cet opéra son côté sanglant, son immoralité, sa sexualité. Bref, tout ce qu’incarne Carmen. L’homonyme avec le titre de l’œuvre est justifié. Le personnage s’amplifie, se complexifie même, prend une allure idéale de liberté, d’amour, de sensualité, d’immoralité.

« L’amour est un oiseau rebelle, que nul ne peut apprivoiser, et c’est bien en vain qu’on l’appelle, s’il lui convient de refuser. Rien n’y fait, menace ou prière, l’un parle bien, l’autre se tait, et c’est l’autre que je préfère, il n’a rien dit mais il me plaît…si tu ne m’aimes pas je t’aime, et si je t’aime prends garde à toi ! » (Carmen, « Habanera »)

« Oui mais toute seule on s’ennuie, et les vrais plaisirs sont à deux, donc pour me tenir compagnie, j’emmènerai mon amoureux. Mon amoureux ? Il est au diable, je l’ai mis à la porte hier ! Mon pauvre cœur, très consolable, mon cœur est libre comme l’air…J’ai des galants à la douzaine, mais ils ne sont pas à mon gré. Voici la fin de la semaine : qui veut m’aimer ? Je l’aimerai. Qui veut mon âme ? Elle est à prendre. » (Carmen, « Près des remparts de Séville »)

« Pour tout pays l’univers, pour loi ta volonté, et surtout, la chose enivrante, la liberté, la liberté ! » (Carmen et le chœur des bohémiens, « Holà, Carmen ! »)

« Je sais bien que c’est l’heure, je sais bien que tu me tueras. Mais que je vive ou que je meure, non, non, je ne cèderai pas ! Carmen jamais ne cédera. Libre elle est née, et libre elle mourra ! » (Carmen, « Tu ne m’aimes donc plus ? »)

Célestine Galli-Marié, la toute première Carmen.

We were there.

Année 2011 : décidément l'année de beaucoup de rêves réalisés.

Il est difficile de résumer et raconter ce merveilleux week-end, qui m'aura décidément fait l'effet d'un rêve tant il est passé vite, tant au final c'était une occasion que j'attendais depuis bien deux ans et depuis début mai, surtout. Sachez avant tout que j'en suis sortie avec des violons plein les yeux. ^^

La journée du 17 a débuté par...mon retard. Il semblerait que ma famille y soit abonnée ! Je ne suis arrivée à l'hôtel de Bercy où nous devions dormir avec F. de l'.O, Didi, Jaelle que vers 13h30 au lieu du midi ou midi trente prévu. Enfin, mis à part Didi, Elo et Jaelle, on était quand même tous un peu en retard, je crois. Retrouvailles pour quelques-unes. Rencontres pour certaines. Qu'importe, c'est magique, et j'en suis plus que ravie. On dépose les bagages, et ensuite...direction Notre-Dame, le parvis, pour se retrouver tous. Je me débats avec le portable pour contacter tout le monde : Elo, Anne, les Grecques du Frollo forum, les Anglais de la Société des Amis de Victor Hugo. Devant Notre-Dame et le sapin de Noël sur le parvis, après quelques difficultés, le groupe atteint son apogée avec bien 15 personnes au total.

Rencontre en parlant mi-anglais, mi-français avec le groupe d'Anglais. Je retrouve ma Elo que je n'ai plus vue depuis la soirée de juillet, avant la Hongrie. Je rencontre Anne pour la première fois alors que ça fait bien 4 ans qu'on se connaît. Et puis il y a Andy, Eddy. Quelque part, c'est presque toutes les personnes, frollophiles ou non, hugoliennes ou non, qui ont beaucoup compté dans ma vie, qui sont là. Seules quelques-unes manquent au tableau, mais on était déjà bien assez nombreux comme ça. ^^ Il y a Jaelle que je n'ai pas vu depuis 2 ans et qui a bien changé. Flo que je voulais juste revoir depuis avril. Notre rescapée de dernière minute, Didi. Et quelques autres encore...On a visité Notre-Dame, voyant qu'on aurait pas le temps de faire les tours. Le groupe d'Anglais part vite, ils ont des rendez-vous. Ensuite, direction un café en attendant l'heure du concert. Découverte des trop jolis chocolats viennois de Paris, discussions. Je suis ravie de voir que même si certains ne se connaissaient pas avant ce jour, le courant semble juste bien passer.

Et puis l'heure du concert arrive. 2h avant, ceux qui vont au concert se pointent au Palais Omnisport de Paris pour être en avance. Ca servait à rien, au final, mais tant pis. On en profite pour discuter, encore, et encore, aller manger une crêpe parce qu'on a rien dans l'estomac au passage, on harcèle les gardes de sécurité en demandant s'il y a une sortie des artistes. Impossible de trouver les Grecques pour l'instant malgré plusieurs coups de fils. Et puis, le concert arrive. Et passe tellement trop vite, en mettant les larmes aux yeux à certains. Des étoiles dans les yeux de mes parents qui revivent la magie de ces chansons, eux qui ont vu le spectacle en 1998.

Bizarrement, j'ai pas eu de larmes me venant aux yeux. Peut-être que j'ai épuisé tout le stock pour les Misérables. Et pourtant ça serre le coeur, ça fait quelque chose, de voir ce rêve se réaliser sur scène. Notre-Dame de Paris avec la troupe originale...Quand j'ai découvert le musical, il y  a plus de trois ans, je n'osais même pas penser qu'un jour, cela pourrait se produire. Non, en fait, le problème, c'est qu'à l'entracte, j'arrive toujours pas à y croire, que ces rêves se réalisent, que ce week-end arrive. Comme on se le dit avec Twolionss, l'une des Grecques que je parviens enfin à trouver in extremis pendant l'entracte, ce n'est pas possible, que c'est un rêve dont on va se réveiller. Et pourtant, les chansons s'enchaînent. Bruno Pelletier ramène la magie avec le Temps des Cathédrales, Hélène Segara avec Bohémienne malgré son erreur dans le texte que Jaelle ne lui pardonne pas ("un ciel d'Andalousie coule dans mon sang" pffff). Luck Mervil apparaît même meilleur que dans la version entière de la comédie musicale, avec une magnifique prestation lors de toutes ses chansons, prenant un vrai plaisir à jouer et chanter Clopin sur scène. Julie Zenatti et Patrick Fiori s'en tirent honorablement, surtout avec la superbe réorchestration de Déchiré. Garou, comme d'habitude, casse tout, tellement il donne l'impression d'avoir avalé un pot de miel avant de venir et ne tient pas les aigus. En fait, à part Lavoie, Mervil, Pelletier, on a presque l'impression que les autres venaient juste chanter pour chanter. Pourtant, ça n'empêche pas le spectacle de filer trop vite. Belle garde son aspect magique ; et Daniel Lavoie reste fidèle à lui-même en interprétant Frollo, tout chargé en émotions.

Quand arrive le 2e acte, Florence devient magnifique. Où est-elle se transforme en une superbe ballade romantique et sublime la chanson. Patrick Fiori fait son erreur habituelle en chantant "Au fond de toi c'est moi que j'aime encore." Julie Zenatti n'est pas en reste avec son "On la pendra la Chmeralda" quand elle mélange les paroles. Les Cloches sonne toujours ennuyeux malgré la réorchestration. La Visite de Frollo à Esmeralda et Un matin tu dansais restent sublimes, et le Je t'aime reste gravé dans ma mémoire, si puissant, sortant tellement des tripes de Daniel Lavoie. Ambiance magique quand tout le monde allume son portable pour Vivre et Lune, ainsi que Dieu que le monde est injuste. Regret que l'Attaque de Notre-Dame ne soit pas chanté, mais petite surprise quand tout le casting rejoint Garou pour chanter le dernier couplet de Danse mon Esmeralda. Et puis arrivent les deux reprises pour le final, les interprètes invitant le public à chanter avec eux Belle et Le Temps des Cathédrales. Toute la salle s'en est donnée à coeur joie. Et puis que de rires quand on voit la troupe revêtir les bonnets de Noël offerts par les fans.

A la sortie du concert...enfin, enfin, je parviens à retrouver les deux Grecques. Plus âgées que nous, mais toutes aussi folles, toutes aussi emplies de vie, toutes aussi fantastiques. Deuxième rencontre internationale des membres du Frollo Forum après celle avec Hugos et Bell en Pologne. <3 Plus patientes que nous, elles vont attendre la sortie des artistes (qui ne sont jamais passés, sauf Segara en voiture, si j'ai bien compris) pendant qu'on hésite, puis rentrons directement à l'hôtel. Direction le film d'action, car le bus pour rentrer à l'hôtel ne passe pas. Et allons-y qu'on se retrouve à traverser le périphérique avec toutes les voitures !

Et là, on reste assises dans la chambre, à commenter le concert, à parler de Hugo et de ses oeuvres, de Javert, de Frollo, à pousser un peu la chansonnette, à manger des Petits Lu (qui ont été notre seule nourriture XD), à parler, juste parler, jusqu'à 3h du matin, ne voulant pas dormir mais en même temps il fallait. Des heures magiques, tout simplement. Complètement irréelles. (Comme dirait Flo, ça manquait de Frollo, ce spectacle ----->)

Le lendemain, lever 8h30 pour arriver à visiter les tours de Notre-Dame, Twolionss nous ayant dit que l'opéra Garnier était fermé (sniff, mais nous reviendrons voir la loge numéro 5, si, si ! et le Panthéon aussi !). Et là, autre moment magique. On retrouve les Grecques, on va visiter les tours, ces lieux où Hugo a placé ces personnages. Petits achats dans la boutique des tours. On admire la vue sur le parvis en regrettant qu'il ne soit pas celui de 1482, on cherche le mot Anankè sur les murs, on prend plein de photos, on cherche la Porte-Rouge, Andy est Esmeralda sous la cloche. A un moment, je ne sais plus comment, je me retrouve à chanter avec les Grecques le couplet de Frollo dans Belle, et tant pis pour ceux qui nous ont cru folles. Et puis SMS du mari de ma soeur : petit neveu Gabin est né. Ce que j'annonce à tout le monde du haut des tours (et re-tant pis si je suis une folle), et bien évidemment, j'espère qu'il aura un avenir aussi lumineux que celui de Valjean. ^^

Puis on descend à regret de Notre-Dame, allant manger un morceau à midi avant d'embarquer pour la Maison Victor Hugo. On se fait remarquer à l'entrée et à la sortie par le vigile, moi parce que je critique un spectacle en partenariat avec la Maison, Flo parce qu'elle veut vérifier si un de ses achats est bien le bon avant de sortir. Drôle de façon de visiter la Maison, mais on le fait, découvrant les pièces de l'appartement, des illustrations des romans de Hugo qu'on voudrait bien piquer mais ce n'est pas à vendre, dommage. Visionnage d'une petite vidéo sur l'exil de Hugo qu'on croirait sorti d'une cassette alors que c'est sur Dvd, et on rigole bien entendant la voix du narrateur. On trouve une illustration de Javert, une statuette de Cosette qui porte son seau <3 entre autres, et une magnifique peinture de Notre-Dame de Paris en tryptique que personnellement je vénère. Journée hugolienne, vous avez dit ?

Les aux revoirs commencent à se faire, entre Jaelle partie déjà avant la Maison Victor Hugo, ainsi que les Grecques, hélas. Retour dans un café en attendant d'aller trouver Rachel à 16h dans une des gares. On écrit la carte à Clelie, on ré-admire les chocolats viennois trop bouillants, on reprend des photos, on reparle. Et puis direction le métro, direction les gares. On dit au revoir à Andy qui s'en va, avant d'aller trouver Rachel. Didi retrouve mes gants qu'elle avait perdu, même si ça la conduit à passer moins de temps avec nous :(

Les dernières heures s'écoulent en discussions avec un bref retour au Palais Omnisport, avant qu'on ne doive se séparer, le dernier duo étant composé par Flo et moi-même. Ah, j'avais pas, pas, pas envie que le week-end finisse. C'était un tel rêve. Oui, je l'avoue, heureusement que les gens dans mon compartiment de train étaient endormis, parce qu'ils auraient tiré une drôle de tête en me voyant essuyer quelques larmes.

C'est passé trop vite, tellement trop vite. Ca paraissait tellement irréel et un tel rêve, que c'est peut-être la raison pour laquelle tout est passé si rapidemment. Et pourtant, on s'est fait des hugs, on a papoté, on a ri, on a refait des délires, on a un peu chanté. On manquait d'heures mais on a casé quand même toutes nos espérances et nos rires dans ce week-end. Avec juste une seule envie, qu'il en arrive un autre, et très vite, et plus longtemps. Si Valjean nous a accordés si bénéfiquement ces merveilleux deux jours, on peut en espérer d'autres. Merci pour ces rêves réalisés, pour ces heures si magiques et merveilleuses. S'il y avait pas les photos, je croirais vraiment que ça n'a été qu'un rêve. Et pourtant, ça a été probablement l'un des meilleurs week-ends de ma vie. C'est tout ce que j'ai à dire. Que ça ait paru un songe...eh bien, cela montre peut-être juste à quel point ces deux petits jours ont été si précieux et inestimables. <3